400年的《牡丹亭》，20年的“芳华版”，迄今上演近500场九游体育官网登录入口，80万不雅众。《牡丹花开二十年》详备记载了芳华版《牡丹亭》从2004年首演于今的20年经由。

　　——————————

　　抗战奏效后，白先勇在上海，随家东谈主到好意思琪大戏院看梅兰芳、俞振飞上演《牡丹亭》的一折《游园惊梦》。这是他第一次来回昆曲，冥冥之中，大要有一条情索把他和昆曲绑在一齐，分不开了。那一年，白先勇9岁。

　　1966年，29岁的白先勇开动写《游园惊梦》的演义，一边写，一边听梅兰芳的唱片。唱到《皂罗袍》那一段，“底本五彩缤纷开遍，似这般都付与断井残垣。良辰好意思景奈何天，赏心乐事谁家院”，听得他悉数心都浮了起来。

　　1987年，白先勇受邀到复旦大学作念看望教师，他于今铭记其时看到的一场上海昆剧院推出的全本《永生殿》，“没念念到‘散乐之祖’昆曲真实重返舞台，大放清朗”。

　　这几个片断，都为其后“芳华版《牡丹亭》”的出身作了“前情纲目”。白先勇新书《牡丹花开二十年》近日出书，详备记载了芳华版《牡丹亭》从2004年首演于今的20年经由。

　　“文革”后，昆曲逐渐复苏，但插足21世纪后，又有式微的危急：不雅众老化，演员断层，献艺容颜、舞台好意思学都过于衰弱……在很长一段本领内，白先勇曾和有心施行昆曲的一又友们商议，何如纾解昆曲危急。他们认为，演员传承是当务之急，要制作一出经典大戏，培养一批年青演员交班；其次，以后生演员劝诱后生不雅众，尤其是高校学生，“莫得后生不雅众，一种献艺艺术不会有出路”。

　　白先勇说，之是以选中《牡丹亭》，是因为这出戏自身就歌颂芳华、歌颂爱情、歌颂生命，容易被后生不雅众接受。“咱们把这出戏命名为芳华版《牡丹亭》，记号着昆曲生命，芳华永存。”

　　苏州昆剧院的“小兰花班”成员俞玖林、沈丰英，成为柳梦梅、杜丽娘的饰演者；白先勇又请出了“巾生首领”汪世瑜、“花旦祭酒”张继青，一位担纲总导演，一位荒芜辅导沈丰英。白先勇请这两位昆曲名家收门徒，举办传统的拜师礼。两位群众领先有点疑虑，“是否有点封建”，但白先勇坚抓，就是要规复古礼，才显得恢弘尊严。

　　2003年11月，几个“小兰花”行拜师古礼，礼成，张继青眼眶都红了。尔后，师傅倾囊相授，把一世的绝活都传给了众弟子。后生演员也汲取住了“妖怪试验”。俞玖林回忆，2003年的试验使得他“肌肉放置”“骨骼扯破”，走“跪步”，膝盖磨出血来；沈丰英跑“圆场”（戏曲献艺行为程式，演员在舞台上所走的蹊径呈圆圈形，称为圆场——记者注），跑破了十几双鞋子。

　　敲定了演员，脚本、服装、舞好意思、灯光也都忙了起来。

　　《牡丹亭》多年来的舞台上演总偏向女主角杜丽娘，男主角柳梦梅沦为次要。白先勇以为，这不恰当汤显祖的承诺，和汪世瑜商议，改成“生旦并重”。有些经典折子戏，演来演去一成不变，比如《惊梦》，演到同气相求，至极拘谨拘谨。白先勇提倡“芳华版”不妨放宽一些，汪世瑜歌咏这个念念法，筹算了好多绸缪的水袖行为，和洽优好意思跳舞，把一双后生恋东谈主的炽可爱情开释出来。

　　芳华版《牡丹亭》的服装之好意思，于今为东谈主乐谈。200多套戏服，都是筹算者亲身到苏州挑选绸缎，寻找老绣娘，由她们一针一针绣出来的——手绣的花朵才有端倪感。

　　“芳华版”的另一个亮点是花神，在传统上演中，花神只出现两次，在“芳华版”中则出场5次。花神穿上亮丽的服装，轻歌曼舞，满台五彩缤纷，时刻请示不雅众：《牡丹亭》是一则最秀好意思的爱情听说。

　　白先勇说：“咱们的大原则是，尊重传统但不守旧传统，期骗当代但不糟践当代。昆曲的四功五法，咱们遵守传统；但脚本改编、服装、舞好意思、灯光，则往21世纪舞台好意思学所在养息。咱们投降，一出戏若是不恰当当下不雅众的审好意思不雅，就无法被不雅众接受，尤其是后生不雅众。”

　　台北、香港、苏州、杭州、北京、上海……2004年，白先勇带着芳华版《牡丹亭》南下北上。在白先勇看来，“昆曲进校园”是施行昆曲的中枢战略，“昆曲文本文静，唱词齐是诗句，不雅众须有一定文化水平智商赏玩，于是高校学生即是咱们最需培养的不雅众了”。

　　仅在北京大学百周年操心讲堂，“芳华版”就先后上演4次。2008年，在中国科技大学上演时，大会堂的座位1800个，学生涌进来3000个。莫得座位的学生，就规门径矩地坐在两旁走廊的小板凳上。白先勇惊羡：“理工科的学生看昆曲看得如斯入迷，亦然一番奇景。”

　　其时媒体的报谈，有一个标题是“芳华版《牡丹亭》令戏迷年事普降30岁”。校园巡演的震撼，白先勇认为，诚然由于昆曲自身的精湛，时机亦然一个遑急原因。

　　“21世纪初，改变绽放已资格20多年，中国经济升起，同期西方文化多数闯入中国，这批在耐心环境中成长的后生学子，正在寻找我方的文化认可。芳华版《牡丹亭》的出现，让他们猛然发觉，底本我方的传统文化真实有这么淡雅的艺术、这么动东谈主的情愫。”白先勇说，这是一种集体的文化觉悟。

　　2005年，芳华版《牡丹亭》在北大上演时，学生起码95%以上都没看过昆曲；12年后的2017年，北京16所高校38名学生，依然不错组成校园版《牡丹亭》的戏团到处巡演，连乐队也由14名学生组成。

　　“这些后生学生在台上献艺时，脸上盛开出一种掩蔽不住的炫夸、自信、喜悦。因为他们知谈，他们正在献艺一种高难度的艺术，他们正在传承中国文化中的瑰宝。”白先勇说。

　　2006年的好意思国之行，2008年的欧洲之行，芳华版《牡丹亭》的“西行”，也都大获奏效。白先勇铭记，2016年，芳华版《牡丹亭》赴希腊雅典上演，此前，雅典从来莫得见过昆曲。上演地在一个陈腐的露天戏院，建于公元前6世纪，当今只剩下一瞥高耸的“断井残垣”。演到《离魂》一折，杜丽娘披着大红曳地数丈长的披风，一步一步走向古希腊的历史废地，那是一幅惊慌失措的昂扬。

　　400年的《牡丹亭》，20年的“芳华版”，迄今上演近500场，80万不雅众，其中六成是年青东谈主，且以高校学生为主。台上永久年青的杜丽娘和柳梦梅，台下一代一代的年青不雅众，这是昆曲的源源而来，亦然中汉文化的生生不停。

　　不久前，88岁的白先勇入驻了一个年青东谈主云集的外交媒体，共享对于《红楼梦》《牡丹亭》，以及文体的故事。芳华，和文体、艺术同样，从来无关岁月。

　　中青报·中青网记者 蒋肖斌 起原：中国后生报九游体育官网登录入口